jueves, 16 de junio de 2011

Casa Kona : Legorreta + Legorreta

11913-6La casa fue diseñada principalmente en un nivel para estar en contacto cercano con el sitio. Desde la calle, una torre de acceso puede ser vista que conduce a un patio interior con un gran espejo de agua y una pirámide invertida de lava negra. Con este diseño, el patio se convierte en un espacio escultural. Desde aquí, se puede ir al espacio principal que es el área social, la sal de estar y el comedor, ó, puede ir a un departamento que consiste de una sala, un comedor, una cocina pequeña, una recámara y un baño, ó a las escaleras que van hacia una de las recámaras del piso superior.

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La casa fue diseñada principalmente en un nivel para estar en contacto cercano con el sitio. Desde la calle, una torre de acceso puede ser vista que conduce a un patio interior con un gran espejo de agua y una pirámide invertida de lava negra. Con este diseño, el patio se convierte en un espacio escultural. Desde aquí, se puede ir al espacio principal que es el área social, la sal de estar y el comedor, ó, puede ir a un departamento que consiste de una sala, un comedor, una cocina pequeña, una recámara y un baño, ó a las escaleras que van hacia una de las recámaras del piso superior.

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La sala es un lugar de gran altura que es caracterizado por su cubierta curva que parece estar flotando. De ahí se puede entrar hacia la izquierda, a la recámara principal, una oficina y dos cuartos de huéspedes, uno de ellos flotando en un espejo de agua de lava negra y el otro, en un segundo nivel una terraza.

Arquitecto: Legorreta + Legorreta
Ubicación: Kona, Hawai
Año: 2005
Programa: Vivienda de lujo
Materiales: piedra , vidrio , hormigón , madera + Agregar
Estado: Piedra
Superficie: 17.400 metros cuadrados
Pisos: 1
Año diseño: 2002
Equipo de Proyecto: Ricardo Legorreta, Victor Legorreta, Noe Castro, Miguel Almaraz, Adriana Ciklik, Carlos Vargas

Teodoro Gonzalez de León: ampliación del Museo Tamayo

Serán mil 900 metros adicionales al proyecto original y esperan concluir en la primavera del 2012
México, 16 Jun. (Notimex).- El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y la Fundación Olga y Rufino Tamayo colocaron hoy la primera piedra de las obras de ampliación y remodelación del Museo Rufino Tamayo, en esta ciudad.

Los trabajos, a cargo del arquitecto Teodoro González de León, significarán mil 900 metros cuadrados adicionales al recinto de Paseo de la Reforma, que estarán distribuidos en salas de exhibición, centro educativo, restaurante, bodegas, carpintería, oficinas y talleres, y se espera concluir en la primavera de 2012.

En un acto encabezado por el Jefe de Gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard, la presidenta del Conaculta, Consuelo Sáizar, expresó su beneplácito y afirmó que el Museo Tamayo es una estación central en el itinerario de nuestro arte.

Tras evocar la figura del destacado pintor mexicano Rufino Tamayo y elogiar la arquitectura de este espacio museístico, la funcionaria dijo que el recinto recibirá un nuevo impulso de modernidad.

"Esta primera piedra que colocamos como signo de futuro, será la promesa de un recinto que se propone estar a la altura del gran Rufino Tamayo y su legado en nuestro país", indicó.

Al respecto, Teresa Vicencio, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), dijo que colocar esta primera piedra representa la consolidación de un programa de remodelación y construcción en el que la institución a su cargo, junto con la Fundación Tamayo, han conjugado esfuerzos desde hace dos años.
Mencionó que el costo de las obras será, de manera inicial, de 84 millones de pesos, recursos aportados por la iniciativa privada y el gobierno federal.

Las obras de ampliación y remodelación son parte central de la agenda de trabajo de la Fundación Tamayo, de acuerdo a su objetivo de contribuir a la conservación y mantenimiento de las instalaciones del museo, así como al crecimiento de su acervo.

Además, con la remodelación se busca impulsar al Tamayo como un centro cultural que además de exhibir obras y proyectos de arte contemporáneo internacional, fomente la interacción con el público mediante espacios educativos, mesas redondas, conferencias, pláticas, debates interdisciplinarios, performances, comisiones artísticas y publicaciones.

En su oportunidad, David Cohen, presidente del Patronato de la Fundación Olga Y Rufino Tamayo, manifestó su convicción de que "sólo a través de la suma de fuerzas de la sociedad civil con las instituciones culturales de México, podremos seguir construyendo y fortaleciendo los grandes proyectos culturales del país.

Destacó que la colocación de la primera piedra representa una prueba concreta de que con el apoyo de las instituciones, la Fundación avanza en la dirección correcta respecto a sus objetivos y razón de ser.
Dijo que el proyecto que hoy inicia, es un claro ejemplo de compromiso conjunto para consolidar al Museo Rufino Tamayo como uno de los principales espacios de arte contemporáneo internacional en el orbe.
Por separado, el arquitecto Teodoro González de León dejó en claro que la ampliación se llevará acabo dentro del perímetro del terreno del Museo, sin que implique el menor daño ecológico al Bosque de Chapultepec.

"No se tocará ningún árbol, no se amplía nada fuera del perímetro del Museo; no se ocupará un centímetro cuadrado más, todo será dentro del perímetro marcado", destacó, al tiempo detalló que lo que se ampliarán serán las partes de servicios del recinto.
Subrayó que la idea del museo en un principio concebido, fue crecer y añadió que la ampliación crecerá al oriente.

En la actualidad, el Museo Tamayo cuenta con una superficie de cuatro mil 978 metros cuadrados, de los cuales, mil 500 serán remodelados.

La ampliación abarcará mil 900 adicionales, los cuales estarán distribuidos de la siguiente manera: 692 metros de salas de exhibición; 340 para oficinas y talleres para escolares; 382 para carpintería y servicios; 196 para restaurante y cocina; 238 para máquinas a instalaciones y 52 para pasarela al restaurante.

De acuerdo con los autores del proyecto, al terminar las obras del Museo Tamayo, tendrá una superficie total de cerca de seis mil 900 metros cuadrados.

De igual manera se informó que la ampliación y la remodelación no afectarán la forma arquitectónica del edificio, pues éste desde su concepción fue planeado como una estructura modular y susceptible a expandirse.

Casas prefabricadas de Ikea: BoKlok

BoKlok [en sueco quiere decir -casa elegante-] es la idea más importante de IKEA.La multinacional sueca IKEA, que acaparó el mercado con la venta de mobiliario a un precio accesible en toda Europa, está ahora planeando vender casas fuera de Escandinavia. IKEA ha construido ya 3,500 Boklok viviendas por Escandinavia y ahora van a empezar a construirlas en Gran Bretaña, donde cada apartamento, equipado con 2 ò 3 habitaciones, esperan sacarlo a la venta a un precio aproximado a los £100,000.


En el Reino Unido, la portavoz de BoKlok explica, que en realidad se trata de una alianza entre IKEA y la constructura sueca Skanska. Dice que la idea surgió en 1996 debido a las condiciones de la vivienda existentes en Suecia entonces -las mismas que tiene España en estos momentos: demanda que excede las viviendas construidas, los precios a la alza, falta de viviendas en construcción para atender la demanda del mercado...

Inicialmente, el grupo Boklok estaba formado por investigadores, no por arquitectos. Ellos siguieron la tendencia hacia familias suecas de tamaño más reducido y identificaron un tipo de comprador: madre soltera con un hijo, sin coche y sueldo intermedio. Luego estudiaron cuánto este tipo de comprador sería capaz de pagar de hipoteca y así fijaron su presupuesto para la construcción. Los estudios realizados a través de su cadena de tiendas Ikea por Suecia, reveló cuáles eran las prioridades de estos clientes potenciales: el deseo de vivir seguros, en una ciudad pequeña, cerca del campo, relacionarse con los vecinos, casas con luz natural, casas con una buena distribución, funcionales y amuebladas con materiales naturales como la madera.

Las viviendas Boklok son prefabricadas en madera. Normalmente se compran se transportan al sitio desmontadas en 3 partes, que se ensamblan entre sí y se montan in situ, con la ayuda de una grúa. Una vez puesto el tejado y el revestimiento, se añaden el acabado exterior de las paredes, la instalación eléctrica y de fontanería y listo.

La distribución típica de un bloque de apartamentos Boklok, se hace en forma de L, tiene 2 plantas, con 3 apartamentos por planta. Un bloque puede montarse en un sólo día. Cada apartamento tiene ventanas en las tres fachadas. Los bloques que tienen forma de L, a menudo pueden ampliarse y convertirse más tarde en forma de U, con una planta baja sobre unas alzas o pies se levanta un edificio conteniendo el espacio de almacenaje necesario para cada vivienda, creando un patio semi-cerrado. Cada bloque tiene su propio árbol frutal - que los vecinos deben cuidar - y un banco, un lugar en el exterior donde los vecinos pueden encontrarse y relacionarse.

Existe una posibilidad de elección muy limitada encuanto al color y a los tipos de revistimiento, además de la variaciones según el país al que va destinadas las casas. Las viviendas BoKlok de Ikea en Suecia se parecen a otras casas típicas de ciudades suecas, mientras que las de los Daneses son más sofisticadas con revestimientos negros, los balcones de acero y en Noruega donde el terrano es menos llano, los bloques se construyen en línea recta en lugar de en forma de L.

Inicialmente, las viviendas Boklok se vendían dentro de las tiendas IKEA, pero se hicieron tan populares, que la gente acampaba fuera de sus tiendas durante 2 días, con el fin de conseguir una. Ahora la empresa elige a sus compradores por sorteo, eligiendo al azar entre sus arrendatarios potenciales: hay muchos madres solteros, pero también gente mayor que se ha mudado de sus grandes casas, gente joven y familias.

Suelos de parquet, cuartos de baño alicatados, espacios vivos y abiertos, cocina equipadas IKEA... las casas se parecen bastante a los espacios decorados que se ven en los catalogos de IKEA. Por supuesto que cada nuevo propietario de una casa Boklok, recibe un vale de IKEA como un regalo al comprar la vivienda. Tamibén se les pregunta a los compradores que es lo que mas les gusta que es lo que no les gusta una vez que estén viviendo en su nueva casa de modo que Boklok pueda seguir realizando cambios y mejoras en futuros diseños de estas casas prefabricadas.

¿Tal vez sean las casas Boklok una posible alternativa a los micro y mini pisos como solución al problema de la vivienda en México?

Guanajuato inaugura su primer edificio LEED

El gobernador de Guanajuato, Juan Manuel Oliva Ramírez, inauguró el Centro de Negocios Guanajuato Puerto Interior, que es la primera edificación del estado que ostenta un certificado de Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental (LEED).

La obra, que tuvo una inversión de 5 millones de dólares (mdd) tiene tres niveles y 3,000 m2 de construcción, en los que albergará salones de usos múltiples y espacios para las oficinas de Volkswagen y Pirelli, entre otras empresas.

El Centro Logístico de Distribución de Estafeta también será instalado en Guanajuato Puerto Interior y contará con un terreno de 4.2 hectáreas para almacenes, oficinas, andenes de cross-dock (proceso sin almacenaje) y patios de maniobras.

Las instalaciones de la firma fabricante de juguetes Play Club estarán edificadas sobre una superficie de 2 hectáreas y tendrán oficinas, naves de producción y logística, áreas auxiliares, vialidades y estacionamientos, anunció el Gobierno de Guanajuato, en comunicado de medios.


Oliva Ramírez informó que la actual administración ha invertido 693 millones de pesos (mdp) en la aduana seca, que alberga a 30 empresas. Para este año destinará 423 mdp más.

miércoles, 15 de junio de 2011

Museo de Tolerancia gana premio AMDI

La Asociación Mexicana de Diseñadores de Interiores (AMDI) premió los proyectos de interiorismo de museos, residencias, cocinas, baños y hoteles, durante la Hábitat Expo 2011.

El reconocimiento al mejor diseño institucional fue para el Museo Memoria y Tolerancia, a cargo del despacho Arditti+RDT Arquitectos.

En comunicado de medios, Hábitat Expo informó que el hotel Westin Santa Fe, de la firma Edmonds International, ganó el reconocimiento de diseño turístico.

Grupo Arquitectura, dirigido por Daniel Álvarez, obtuvo los galardones al mejor diseño residencial, por el Rancho Los Sauces, ubicado en Valle de Bravo, y a la mejor cocina, por la Casa Morgana.

En la categoría corporativo, la AMDI premió al Edificio BAF, diseñado por Arquitecturame.
Como mejor diseño en baños seleccionó el Spa Roof del Hotel Sheraton Centro Histórico (actualmente Hilton), que desarrolló Pascal Arquitectos.

martes, 14 de junio de 2011

Nuevo Museo Tamayo sigue con vida: BIG

El fundador del despacho danés BIG, Bjarke Ingels, no descartó la posibilidad de trabajar en otro diseño  para el Nuevo Museo Tamayo en caso de que el proyecto actual no pueda ser realizado como se había planeado, pues la construcción está detenida debido a que el gobierno de Atizapán, Estado de México no ha entregado el terreno que prometió.

En 2008 la administración municipal anterior se comprometió a donar un predio de 10,000 m2 para llevar a cabo la obra. Debido a que esto no sucedió, Rojkind Arquitectos, coautor del proyecto, dio a conocer en su boletín de noticias (otoño 2010) que el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) está en busca de un sitio para realizar el complejo cultural, propiedad de Fundación Tamayo.

"Como siempre se empieza con mucha prisa, dos o tres semanas para hacerlo. Nosotros estábamos en Copenhague y Michel (Rojkind) y  su gente en México. Teníamos prácticamente una colaboración de 24 horas y ganamos el concurso, pero después hubo elecciones y el nuevo alcalde de Atizapán (qué entró en funciones en 2009) no quería dar el terreno para el proyecto, que ha estado trabado hasta ahora", señaló el arquitecto danés en entrevista con Obras.

"Creo que el patronato de  la Fundación Tamayo quiere regresar a los planes del Nuevo Museo Tamayo en 2012", dijo Ingels, durante una visita que realizó a la Ciudad de México.
El europeo consideró que existen varias posibilidades para retomar el proyecto: una sería seguir adelante con lo planeado y otra sería que se construyera el mismo proyecto, pero en un lugar diferente. "Creo que ambas son posibles. Incluso una tercera podría ser que Michel y yo trabajáramos en algo nuevo para una nueva ubicación", explicó.

rojkind-arquitectos.png Bjarke Ingels precisó que aún no "ha platicado nada en específico" con Michael Rojkind, sobre el tema. Asimismo, destacó que "realmente" le gusta el proyecto actual, "porque la cruz es normalmente sólo un símbolo que únicamente es observado, pero aquí se convierte en un lugar público que ofrece vistas del Valle de Atizapán".

El proyecto para el Nuevo Museo Tamayo contempla una estructura formada por dos volúmenes que se cruzan en la parte de en medio, permitiendo vistas hacia Atizapán y la Presa Madin. "Creo que es una propuesta muy fuerte y  sería  genial que se realizara", concluyó Ingels.

lunes, 13 de junio de 2011

Museo Soumaya cambiará de color

Fernando Romero reconoció que en una fachada el aluminio es menos favorable que el acero inoxidable; el arquitecto mexicano dijo que un museo debe ser una caja invisible ante el arte que contiene.

El factor tiempo influyó en el diseño final del nuevo Museo Soumaya, propiedad de empresario Carlos Slim , ya que el pedido consistió en "entregar un edificio lo más rápido posible, y por este motivo fue imposible tener un equipo interdisciplinar...durante todo el proceso, los equipos se iban sumando conforme el desarrollo", dijo Fernando Romero, encargado del proyecto.

La declaración tuvo lugar durante su participación en el Sexto Congreso Internacional de Museos, luego de que fuera cuestionado por académicos y estudiantes sobre la relación del proyecto cultural (cercanías de Polanco, Ciudad de México), con el entorno urbano, la creatividad del diseño, entre otros aspectos. 


En la Universidad Iberoamericana, el arquitecto reconoció que la elección de aluminio como material para la fachada del inmueble es menos favorable que el acero inoxidable, porque el primero se deteriora rápido. "Las personas se van a sorprender de lo rápido que cambiará de color el edificio" debido al material y para integrarlo a su contexto industrial, expuso. 

De acuerdo con Romero, "un museo debe ser una caja invisible ante el arte que contiene", ya que estos edificios son el medio ideal para encontrar un vínculo entre el arte y la arquitectura, así como "un vehículo de relaciones humanas, tanto por su contexto urbano como por la relación de las personas con el arte". 

Agregó que la mayor oportunidad para poner en práctica esta forma de ver los museos fue la proyección y construcción del nuevo Museo Soumaya, ya que implicó un gran reto, pues "debía ser un edificio emblemático para una mujer fallecida y al mismo tiempo sería un espacio público el cual albergaría una de las colecciones más importantes de arte en Latinoamérica".
Durante su exposición, Romero presentó un resumen de su quehacer arquitectónico, el cual comprende proyectos tanto habitacionales como edificios diseñados para interactuar con espacios públicos. 

Detalló que la arquitectura contemporánea debe cumplir con características muy puntuales, tales como resolver un programa, ser habitable, aplicar la tecnología y combinar estos aspectos con las necesidades del cliente. "La arquitectura traduce los momentos económicos de una era", opinó.

viernes, 10 de junio de 2011

Museo del Chocolate de Nestlé - Rojkind arquitectos

Arquitectura como experiencia. Arquitectura sensorial, propiciada desde el recorrido arquitectónico, desde las sorpresas, los giros y los quiebres. Arquitectura como reto. Tanto las formas y los espacios que contiene, como los tiempos, están llevados al límite. Quiebres y tiempo récord: tres meses para proyectar y construir.

Arquitectura efectista y expansiva que refleja el instante congelado de un choque de trenes en el aire.
Situado sobre la lateral de la autopista en la entrada de Toluca, en el extremo de una anodina instalación industrial que con sus trescientos metros de largo pasaba desapercibida, el nuevo objeto aparece con la espectacularidad de una vitrina. A medio camino entre La serpiente de Mathias Goeritz y El grito de Munch, este origami zigzagueante se levanta del nivel del jardín y se convierte en la entrada a un mundo mágico, al recorrido por la fábrica de chocolate que poco tiene que envidiar de la de Tim Burton. Los seiscientos metros cuadrados de la nueva construcción elevada sobre el jardín, albergan un área de recepción; un teatro que prepara a los jóvenes visitantes para el viaje al mundo del chocolate; el pasaje hacia el túnel existente que circula sobre las áreas de producción en el interior de la fábrica; y la tienda de chocolates y gadgets afines, al final de recorrido.
Así, una escalera posterior engulle a los grupos de escolares por un prisma atrompetado y facetado. Los triángulos del caleidoscopio desplegado se maquillan de diferentes blancos para acentuar las diferencias de planos. El vestíbulo se abre sobre el paisaje de una periferia anodina de cables de alta tensión, espectaculares y autopista para dar cabida a los grupos, entre el mostrador de atención y los sofás en forma de tabletas de chocolate. El teatro de este pequeño EPCOT encierra a los visitantes unos minutos para introducirlos virtualmente al líquido mundo de los dulces. De ahí inicia el recorrido por pasillos, túneles y miradores sobre las salas de la fábrica. Antes de salir, una tienda invita a perpetuar el momento con objetos para llevar y tronos que convierten en príncipes por un instante.
Este juguete a escala urbana invita a un recorrido emocional y da rienda suelta a la exuberante creatividad de Michel Rojkind. El nuevo alebrije —rojo por fuera y blanco por dentro— de papiroflexia urgente, irrumpe como ícono único en la periferia toluqueña.

Museo del Chocolate de Nestlé
Superficie: 634 m2
Programa: recepción, auditorio, museum shop
Cliente: Nestlé
Diseño: enero de 2007
Inauguración: marzo de 2007

Créditos:
Proyecto arquitectónico rojkind arquitectos [Michel Rojkind]
Equipo de diseño: Agustín Pereyra, Mauricio García-Noriega, Juan Carlos Vidals, Moritz Melchert, Paulina Goycoolea, Daniel Dusoswa, Matthew Lohden.
TRAQS: Luís Araiza, Jesús González y Agustín Villegas
Factor Eficiencia: Fermin Espinosa, Francisco Espinosa, Carlos Juárez, Ricardo Brito, Francisco Villeda, Ana Isabel Morales, Verónica Jaimes
Cálculo estructural: MONCAD Ing. Jorge Cadena
Diseño de iluminación: Noriega Arquitectonics Iluminators [Ricardo Noriega], Fernando Gonzáles
Arquitectura del paisaje: AMBIENTE arquitectos y asociados, [Fritz Sigg], Erick Flores